Printable สมุดบันทึกศิลปะ
บันทึกกระบวนการสร้างสรรค์และการเติบโตทางศิลปะของคุณ
สมุดบันทึกศิลปะแบบมีโครงสร้างที่รวมการติดตามเซสชันรวดเร็วกับการเขียนสะท้อน บันทึกสื่อ เทคนิค เวลาที่ใช้ และความพอใจสำหรับแต่ละเซสชันสร้างสรรค์ จากนั้นสะท้อนเกี่ยวกับสิ่งที่คุณสร้าง สีที่ใช้ และสิ่งที่เรียนรู้ เหมาะสำหรับศิลปิน นักวาดภาพประกอบ และทุกคนที่สำรวจการแสดงออกทางภาพ
ปรับแต่งฟิลด์
เปิดหรือปิดฟิลด์ คลิกที่ดินสอเพื่อเปลี่ยนชื่อ หรือเพิ่มฟิลด์ของคุณเอง
ประโยชน์
วิธีใช้งาน
สมุดบันทึกนี้คืออะไร?
นี่คือสมุดบันทึกแบบผสม — แต่ละหน้ารวมส่วนตารางติดตามแบบกรอกเร็วด้านบนกับพื้นที่เขียนเส้นบรรทัดด้านล่าง ทำให้คุณสามารถบันทึกทั้งข้อมูลที่วัดได้และการสะท้อนคิดแบบอิสระในที่เดียว
วิธีกรอกแต่ละช่อง
ด้านบนของแต่ละหน้ามีช่องกรอกเร็ว (คะแนน ช่องเช็ค ตัวเลข) ด้านล่างเป็นส่วนเขียนเส้นบรรทัด นี่คือความหมายของแต่ละช่อง:
สื่อที่ใช้
วันนี้ใช้สื่ออะไร? เช่น สีน้ำ สีน้ำมัน ดินสอ ถ่าน ดิจิทัล
เทคนิค
วันนี้เน้นหรือทดลองเทคนิคอะไร? เช่น แปรงแห้ง การลงสีทับ ลายขีดไขว้
เวลาที่ใช้
คุณเรียนนานแค่ไหน?
ความพึงพอใจ
คุณพึงพอใจกับเซสชันวันนี้แค่ไหน? (1=หงุดหงิด, 5=พอใจมาก)
การสะท้อนความคิดประจำวัน
มองย้อนดูวันของคุณอย่างจริงใจ อะไรเป็นไปด้วยดี? อะไรที่ทำได้ดีกว่านี้? นี่ไม่ใช่เรื่องของการตัดสิน — แต่เป็นเรื่องของการเรียนรู้และเติบโต
จานสีที่ใช้
วันนี้คุณใช้สีอะไร? บันทึกเฉดสี การผสมสี หรือตัวเลือกที่รู้สึกลงตัว
สิ่งที่ฉันเรียนรู้
เขียนสิ่งใหม่หนึ่งอย่างที่คุณเรียนรู้วันนี้ อาจเป็นข้อเท็จจริง ทักษะ ข้อคิดเกี่ยวกับตัวเอง หรือบทเรียนชีวิต การเรียนรู้ทุกวันสะสมเป็นปัญญา
ไอเดีย
บันทึกไอเดียของคุณก่อนที่มันจะหายไป ไม่มีไอเดียไหนเล็กหรือไร้สาระเกินไป ความก้าวหน้าที่ดีที่สุดบางอย่างเริ่มจากความคิดคร่าวๆ ที่ยังไม่สมบูรณ์
เคล็ดลับเพื่อความสำเร็จ
ควรเขียนเมื่อไหร่และบ่อยแค่ไหน
กรอกวันละหนึ่งหน้า ส่วนตารางติดตามใช้เวลาไม่ถึงนาที พยายามทำในเวลาที่สม่ำเสมอ ส่วนเขียนสามารถทำในเวลาเดียวกันหรือเก็บไว้เมื่อคุณมีเวลาว่าง 5 นาที ทั้งสองส่วนรวมกันให้ภาพที่สมบูรณ์ที่สุดของวันของคุณ
คำถามที่พบบ่อย
Art Journal ออกแบบมาเพื่อติดตามอะไร
แต่ละหน้าบันทึกวันที่มีการสร้างสรรค์ครั้งเดียว: วัสดุที่ใช้, เทคนิค, เวลาที่ใช้ (สูงสุด 480 นาที) และความพึงพอใจ (0-10) รวมถึงแปดแถวบรรทัดสำหรับการไตร่ตรอง — พาเลตสีที่ใช้, สิ่งที่คุณเรียนรู้ และความคิด มันมีไว้สำหรับศิลปิน ศิลปินสไตล์เส้น และใครก็ตามที่บันทึกการฝึกฝนภาพทำงาน ต่างจากพอร์ตโฟลิโอ มันจับกระบวนการ: ตัวเลือก ข้อผิดพลาด และการค้นพบเล็กๆ ที่รวมตัวเป็นสไตล์ในช่วงเดือน
ฉันจะใช้ฟิลด์วัสดุและเทคนิคอย่างมีความหมายได้อย่างไร
จงเจาะจง — 'สีน้ำ, เปียกบนเปียก' ดีกว่า 'วาดภาพ' Ericsson's deliberate practice framework (Ericsson et al., 1993, Psychological Review, 100(3), 363-406) ต้องการระบุทักษะที่แน่นอนที่กำลังฝึกฝน รายการวัสดุ/เทคนิคที่เจาะจงจะช่วยให้คุณตอบได้ในภายหลัง: 'เทคนิคไหนที่ฉันให้คะแนนสูงสุด' หรือ 'ฉันลองอะไรบ้างที่ไม่เคยลอง' หลังจากสามเดือน ฟิลด์กลายเป็นหลักสูตรส่วนตัวของจุดแข็งและช่องว่างของคุณ
ทำไมจึงต้องให้คะแนนความพึงพอใจหลังจากแต่ละวันที่มีการสร้างสรรค์
การให้คะแนนสร้างวงจรป้อนกลับที่เชื่อมโยงความพยายาม สภาพแวดล้อม และผลลัพธ์ Csikszentmihalyi (1990, Flow, Harper) พบว่าศิลปินที่ไตร่ตรองความคุณภาพของวันที่มีการสร้างสรรค์เข้าสู่สถานะ flow ได้เชื่อถือได้มากขึ้น ให้คะแนนทันทีหลังจากเสร็จ — ความจำจะขยายวันที่ดีและลบวันธรรมดาออก รูปแบบปรากฏในช่วง 4-6 สัปดาห์: วันที่มีความพึงพอใจสูงมักมีสภาพแวดล้อมร่วมกัน (เวลา, ความยาว, วัสดุ, อารมณ์) ที่คุณสามารถสร้างสรรค์ใหม่ได้อย่างตั้งใจ
การเขียนไดอารี่ศิลปะจริง ๆ แล้วทำให้งานของฉันดีขึ้นหรือไม่
การไตร่ตรองบวกกับการฝึกฝนอย่างตั้งใจจะช่วย Ericsson (2016, Peak, Houghton Mifflin Harcourt) แสดงให้เห็นว่าศิลปินที่อธิบายว่าสิ่งใดได้ผลและสิ่งใดล้มเหลวก้าวหน้าเร็วกว่าผู้ที่เพียงแต่สร้างสรรค์ ฟิลด์ สิ่งที่ฉันเรียนรู้ คือองค์ประกอบการฝึกฝนอย่างตั้งใจ ตัวติดตามความพึงพอใจคือสัญญาณป้อนกลับ โดยไม่มีการไตร่ตรอง ชั่วโมงสร้างการทำซ้ำแทนที่จะเป็นการปรับปรุง — การค้นพบที่สอดคล้องกันในโดเมนศิลปะและกีฬา
สิ่งนี้ต่างจากการเก็บสเก็ตช์หนังสือวิธี
สเก็ตช์หนังสือเก็บงาน ไดอารี่นี้เก็บกระบวนการเบื้องหลังงาน ฟิลด์ที่มีโครงสร้างบังคับให้คุณตั้งชื่อวัสดุ เทคนิค และพาเลต — นิสัยเมตาคอกนิทีฟที่ตามวิจัย 'ความยากลำบากที่พึงประสงค์' ของ Bjork (Bjork & Bjork, 2011, Psychology and the Real World, Worth Publishers) เสริมความเข้าใจและการโอนย้าย คุณสามารถเก็บทั้งสองอย่างได้: วาดไว้ที่อื่น บันทึกที่นี่ แปดแถวการไตร่ตรองคือชั้นที่หายไปจากสเก็ตช์หนังสือส่วนใหญ่
ฉันควรเขียนอะไรในส่วนพาเลตสี
แสดงรายการสีจริงหรือรหัส hex ที่ใช้ (เช่น 'ultramarine, burnt sienna, titanium white') มากกว่า 30-50 รายการ คุณจะเห็นพาเลตตามปกติของคุณและสีที่ยังไม่ได้สำรวจ สิ่งนี้ทำให้ไดอารี่กลายเป็นห้องสมุดอ้างอิงสีส่วนตัว จดหมายายที่ผสมใดที่ได้ผลและอะไรที่รู้สึกขุ่น — สิ่งนี้จับความรู้นัยหนึ่งที่ศิลปินมักจะสร้างขึ้นเพียงผ่านการลองผิดลองถูกในช่วงหลายปี
ฉันควรเขียนไดอารี่บ่อยแค่ไหน — ทุกวันหรือเฉพาะโครงการใหญ่เท่านั้น
ทุกวัน แม้กระทั่งวันที่ 10 นาที ผลกระทบการบาง่ง documented by Cepeda et al. (2006, Psychological Bulletin, 132(3), 354-380) แสดงให้เห็นว่ารายการเล็กๆ ที่บ่อยครั้งเอาชนะรายการยาวนานที่ดีที่สุด สำหรับการจำ วันสั้นๆ ก็เป็นที่ที่ค้นพบจุลภาควิทยาส่วนใหญ่เกิดขึ้น — เคล็ดลับแปรง, การผสมสี, การสังเกตแสง ข้ามพวกเขาจะสูญเสียข้อมูลแบบเม็ดละเอียดที่ทำให้การค้นหารูปแบบในภายหลังเป็นไปได้
ฉันไม่ใช่ศิลปิน 'จริง' — ไดอารี่นี้ยังมีประโยชน์หรือไม่
ใช่ — ไดอารี่ใช้สำหรับการฝึกฝน ไม่ใช่หนังสือประกาศนียบัตร วิจัยทัศนคติของ Dweck (Mindset, 2006, Random House) แสดงให้เห็นว่าการมุ่งเน้นไปที่กระบวนการและการปรับปรุง (ทัศนคติการเติบโต) มากกว่าพรสวรรค์โปรแกรม (ทัศนคติคงที่) ทำนายการพัฒนาทักษะในระยะยาว คะแนนความพึงพอใจและพรอมพต 'สิ่งที่ฉันเรียนรู้' ออกแบบมาเพื่อวัดการเติบโต ไม่ใช่คุณภาพผลลัพธ์ ผู้เริ่มต้นได้รับประโยชน์มากที่สุดเพราะการไตร่ตรองก่อนหน้านี้ป้องกันไม่ให้นิสัยแย่ก่อตัว